 Aus "Lulu" von Willi Schmidt, mit Frauke Oberländer in der Titelrolle (Foto: Rasmus Wenzel) Aktuelles: „Unter dem Fluss“ - Theaterprojekt mit Live-Musik Für das Theaterprojekt „Unter dem Fluss“ von „Theater im Grund“ in Kooperation mit „Waggonhalle“ werden noch Mitwirkende, sowohl für den Bereich Schauspiel als auch für die Bereiche Bühnenbild, Ausstattung, Regie-Assistenz gesucht. "Unter dem Fluss" findet 2022 im Rahmen der 800-Jahr-Feier der Stadt Marburg im Kulturprogramm statt und beschäftigt sich im weitesten Sinne mit Marburger Geschichte. Zu dem Gesamtprojekt gehören insgesamt vier Theaterstücke in einer Art Serie, verteilt über den Zeitraum Mai bis Oktober 2022, die in der Waggonhalle aufgeführt werden. Drei von den Stücken sind Wiederaufnahmen, die in den letzten beiden Jahren für das Projekt entstanden, ein Stück wird für die Uraufführung im September neu entwickelt. Nähere Infos und Kontakt: Willi Schmidt, Tel. 06424/929240, Mail: post@grundblick.de Theaterstücke von Willi Schmidt Der Verein ‘Theater im Grund e.V.’ gibt, gemeinsam mit dem Grundblick-Verlag, eine Sammlung von Theaterstücken von Willi Schmidt in zwei Bänden heraus. Diese sind ab sofort über den Buchhandel, den Internet-Vertrieb www.syntropia.de oder direkt über den Grundblick-Verlag post@grundblick.de erhältlich. Über den Grundblick-Verlag gibt es die Theaterbücher kostengünstig auch in digitaler Form als PDF, und bei Erwerb im Doppelpack zum Rabattpreis – Anfrage und Bestellung einfach über post@grundblick.de. Band 1 ‘Nachtgesang’ ist nach einem 2019 uraufgeführten Stück benannt. Bei den poetischen Kammerspielstücken steht das Spiel der Schauspieler:innen im Mittelpunkt, das Spiel mit Worten und Bewegung. Theater ist Wirklichkeit, ist unmittelbare Kommunikation, geschieht in Echtzeit. Menschen spielen und werden zu Erzählern ihrer inneren Bilder, mit Worten, Ausdruck, Gesten, Poesie. Mit Lebensenergie. Weder Marionetten eines Regisseurs, der sie zu Theaterbildern dirigiert, noch emotionsüberladene Schau-Spieler:innen. Sondern Menschen, die erzählen und im besten Falle die Zuschauer:innen berühren, deren eigene inneren Bilder hervorrufen. Band 1: Nachtgesang – poetische Kammerspielstücke, ISBN: 978-3-9817063-7-6 Die Theaterstücke von Band 2 behandeln mit Formen des modernen Theaters Themen aus ländlicher Region, aus der Dorfgeschichte bis zur Gegenwart, ganz im Sinne eines alten Slogans der 1980er Jahre: “Macht die Provinz bunt und lebendig”. So entsteht anspruchsvolles Volkstheater, bei dem das Publikum unterhalten wird, aber auch berührt und nachdenklich gemacht. Die Geschichten sind eine Mischung aus Recherche und künstlerischer Erfindung, aus dem das konkrete Theaterstück wird. Band 2: In die neue Welt – modernes Volkstheater vom Land, ISBN: 978-3-9817063-8-3 Der Ruf der Kraniche Film: Offm Eschbann Eine poetische Geschichte vom Dorf – zugleich eine künstlerische Dokumentation der oberhessischen Sprache – zu sehen auf der YouTube-Seite von Theater im Grund, Link: https://youtu.be/dhYfugTXNIQ Nach dem gleichnamigen Theaterstück von Willi Schmidt haben die Filmemacher Bettina Pelzer und Heinz-Albert Staubitz von „Walk of Frame“ die Geschichten des Knechtes Juust in poetische Filmbilder umgesetzt, bei denen gleichzeitig die verdichtete Sprache – von Autor Willi Schmidt selbst im Dialekt gesprochen – im Mittelpunkt bleibt. Neben Willi Schmidt als Juust spielt Marina Wagner die Rolle der Lisbeth. Nach dem abendfüllenden Spielfilm „In die neue Welt“ und dem Gedichte Trailer „Festhalten was nicht festzuhalten ist“ ist dies das dritte größere Filmprojekt in der Kooperation von Theater-im-Grund (www.theater-im-grund.de) und Walk-of-frame (www.walk-of-frame.de) Der Eschbann ist eine Straße im Dorf. Dort sitzt auf einer schlichten Holzbank der Knecht Juust. Der Juust sitzt da, schweigt, schwitzt ein wenig und ist alt an Erinnerung und Sehnsucht jenseits von Zeit. Langsam rollen Wörter aus seinem Mund. Die erzählen Geschichten. In einer Sprache, die ist derb und von plötzlicher, rätselhafter Schönheit. Geschichten aus dem Dorf vergangener Zeit, die lebendig werden, die man mitfühlen kann. Weitere Filme im Zusammenhang mit Theater-im-Grund-Inszenierungen auf dem You-Tube-Kanal von Theater-im-Grund: Link zu „Festhalten was nicht festzuhalten ist“ Link zu „In die neue Welt“
Link zu „Schlaf der Geige“:
Link zum Trailer „Kirmes“:   (Aus "Der Affenfelsen")  Liebe Theaterinteressierte, im Laufe der letzten Jahre haben wir in Kooperation mit dem Kulturzentrum Waggonhalle Theaterstücke entwickelt, die mit Formen des modernen Theaters Themen aus der Region behandeln und sich mit Dorf- und Stadtgeschichte beschäftigen. So ist anspruchsvolles Volkstheater entstanden, bei dem das Publikum unterhalten wird, aber auch berührt und nachdenklich gemacht. Gespräche und Anregungen folgen daraus. Die Geschichten sind eine Mischung aus Recherche und künstlerischer Erfindung, die in Zusammenarbeit mit Schauspielern und Regisseur zum konkreten Theaterstück werden. Bei der Trilogie „In die neue Welt“ gehörte auch eine umfangreiche Zusammenarbeit mit Trachtengruppen und Chören dazu, was diese Stücke zu eher einmaligen Ereignissen machte, was eine Wiederaufnahme für ein Gastspiel erschwert. Wir sind aber offen, die so entstandenen Texte und Ideen für Neuinszenierungen oder auch theaterpädagogische Projekte wieder neu zu beleben. Wenn es Interesse gibt, darüber näheres zu erfahren, nehmen Sie einfach mit uns Kontakt auf. Darüber hinaus sind aber auch Theaterstücke entstanden, die wir aktuell auf Gastspiel-Basis anbieten können. Das sind derzeit "Nachtgesang", ein poetisches Stück über die Liebe und den Tod; "Festhalten was nicht festzuhalten ist" - ein Theaterstück mit Gedichten, nach dem gleichnamigen Buch von Willi Schmidt; "Nachspielzeit", nach einer Kurzgeschichte von Willi Schmidt; "Hotel zur langen Dämmerung" - eine Jugend in den 1980er Jahren, Theater mit Live-Musik; „Offm Eschbann“, ein Erzählstück mit Dorfgeschichten in oberhessischem „Platt“ (welches aber auch für Nicht-Einheimische verständlich ist), “Wilhelm und Katarina”, ein stiller Stück über verschrobene, eigenwillige Welt zweier Außenseiter und „Schlaf der Geige“, ein Theaterstück welches sich in regionalem Bezug mit der Ermordung von psychisch Kranken und Behinderten durch die Nationalsozialisten beschäftigt (verbunden mit einer Ausstellung zum Thema). Näheres über diese Produktionen entnehmen Sie der nebenstehenden Übersicht „Theaterproduktionen“. Kontakt: Willi Schmidt, Holzhäuser Str. 17, 35085 Ebsdorfergrund, Tel. 06424/929240, mail: post@grundblick.de
Uraufführung im September 2021: Das "Theater im Grund" zeigte die Folge 2 der Theater-Serie "Unter dem Fluss", das neue Stück des Otto-Ubbelohde-Preisträgers 2020 Willi Schmidt: Unter dem Fluss Folge 2: Himmel und Hölle Inhalt: Die Zeitreise führt in die Zeit des Nationalsozialismus. Lupus und Marie werden in jeweils unterschiedlichen Zusammenhängen zugleich zu Tätern und Opfern der nationalsozialistischen Ideologie. Thematisiert werden hierbei u. a. die systematische Ermordung von psychisch Kranken und Behinderten durch die Nazis, wozu auch Schicksale von Menschen aus Marburg und Umgebung gehören, sowie das Leben in der Endzeit des Krieges in der Region. Grundlagen hierzu sind Aufzeichnungen/Tagebücher von damals jugendlichen Zeitzeugen. Uraufführung am 16. September 2020: Das „Theater im Grund“ zeigte das neue Theaterstück des diesjährigen Otto-Ubbelohde-Preisträgers Willi Schmidt: Unter dem Fluss Folge 1: Blutmond Angeregt durch die früheren „Wirtshaus an der Lahn“-Theaterstücke in der Waggonhalle ist ein Roman von Willi Schmidt entstanden, Titel: „Unter dem Fluss“, der mehrere Zeitreisen der Figuren aus dem „Wirtshaus“, Lupus und Marie, erzählt. Ausgehend von diesem Roman ist ein langfristig angelegtes Theaterprojekt geplant, welches aus mehreren Teilen besteht. Die Theaterstücke sind aber jeweils in sich abgeschlossen. Inhalt: Seit Jahrhunderten steht die alte Eiche am Ufer der Lahn. In ihrem Schatten begeben sich der Therapeut Lupus und die Studentin Marie aus der Perspektive der Gegenwart auf eine Zeitreise. In verschiedenen Epochen werden sie in unterschiedlichen Konstellationen wiedergeboren, erleben Geschichten um die wesentlichen Dinge des Lebens, stets am gleichen Ort, an der Lahn, wo jahrhundertelang ein Wirtshaus mit Garten stand, sowie auf dem bäuerlich geprägten Land im Ebsdorfer Grund. Das erste Theaterstück „Unter dem Fluss – Folge 1: Blutmond“, behandelt im ersten Teil die Zeit des 30jährigen Krieges und im zweiten Teil die Zeit um 1865. Die erste Reise führt sie in eine dunkle, kalte Zeit, die Zeit des 30-jährigen Kriegs, der sich allmählich dem Ende zuneigt und in der Region rund um Marburg Elend und Verwüstung zurücklässt. Ganze Dörfer sind ausgeplündert und verlassen, Menschenleben kaum noch etwas wert. Lupus ist erschöpft nach jahrelangem Soldatendasein und wieder in seine Heimat zurückgekehrt, die nicht mehr existiert. Er sehnt sich nach Ruhe und Tod, als er am Ufer des Flusses auf Marie trifft, die zum Opfer einfallender schwedischer Söldnertruppen geworden ist. Während der gemeinsamen Suche nach Frieden treffen sie in einem verlassenen Dorf im Ebsdorfer Grund auf einen religiös-fanatischen Pfarrer, der zur Bedrohung wird. Auf der zweiten Reise steht das Wirtshaus im Mittelpunkt, welches in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit den dazugehörigen Stallungen Fuhrleuten als Schenke dient, aber auch bei den Soldaten und Studenten der Stadt sehr beliebt ist. Lupus kommt als Fuhrmann regelmäßig in das Wirtshaus und wird dort in der Verbindung mit der verwitweten Wirtin schließlich sesshaft. Marie, die als Magd arbeitet verliebt sich in einen desertierten Soldaten und wird Teil der politischen Verwicklungen, in der Zeit von Industrialisierung. sozialer Bewegungen und deren Niederschlagung durch die Obrigkeit. Hotel zur langen Dämmerung - eine Jugend auf dem Dorf der 80er Jahre - Theaterstück von Willi Schmidt, mit Live-Musik Premiere war am 3. März 2020, Waggonhalle Marburg  Im Theaterstück von Willi Schmidt erzählt Jochen als Rückblick
die Geschichte einer Clique junger Leute auf dem Dorf Anfang der 1980er Jahre.
Philosophie und Politik, die Suche nach alternativen Lebensformen in deutlicher
Abgrenzung zu den althergebrachten Strukturen des Dorfes sind ihre bestimmenden
Themen. Erzählt werden aber auch die Liebesgeschichten, die sich entwickeln,
mit all der Vielfalt und den Widersprüchen zwischen persönlichem Anspruch und
Wirklichkeit. Kann man lieben, ohne sich zu besitzen? Lässt sich Eifersucht
überwinden? Ein Raum als Treffpunkt ist von der Clique geschaffen
worden, „Teestube“ genannt, wo man sich selbstbestimmt ausprobieren will. Das
geht einigen Dorfhonorationen zu weit, und so wird die „Teestube“ wieder
geschlossen. Im Sommer trifft man sich im Haus von Eltern, die verreist sind,
im „Hotel zur langen Dämmerung“. Dort lebt, liebt und streitet man, Konflikte
spitzen sich zu, die persönlichen wie die allgemeinen, eng miteinander
verknüpft sind sie ohnehin…   Hintergrund: Gerne werden die 80er Jahre – wie auch andere Jahrzehnte des
vergangenen Jahrhunderts – in den Kultstatus erhoben. Man schwelgt in
Nostalgie, verbindet die Zeit mit Dirty Dancing, Neue Deutsche Welle oder
Zauberwürfel. „Hotel zur langen Dämmerung“ hingegen erzählt von ganz anderen
80ern: Protest gegen die NATO-Nachrüstung, Auseinandersetzung um die Startbahn
West bei Frankfurt, Hüttendörfer gegen geplante Atomkraftwerke. Aber auch von
der ganz persönlichen Suche von jungen Leuten nach neuen Lebensformen; gegen
die etablierten Dorfstrukturen von Vereinen, Kirche, Bräuche; gegen
festgefahrene Beziehungsformen. Mit all den Widersprüchen von Anspruch und
Wirklichkeit. Privates ist politisch und umgekehrt. Das war nicht neu, war
ein Slogan der 68er, genau wie der Protest gegen das Etablierte. Aber zu Beginn
der 80er, der Zeit also in der das Stück spielt, wuchsen daraus große soziale
Bewegungen, die nahezu alle Bevölkerungsgruppen erreichten und allmählich das
Land grundlegend veränderten. In der alternativ-politischen Bewegung dieser Zeit wurde der
marktverherrlichte Kapitalismus des Westens genauso abgelehnt wie der
Pseudosozialismus des Ostens und stattdessen nach Formen ökonomischer
Selbstverwaltung gesucht. Es wurde außerdem ein Politikverständnis in Frage gestellt,
welches sich in der rationalen Analyse erschöpfte. Man beschäftigte sich mit
Mystik, Religion, indianischer Kultur, Philosophie und so wird auch in dem
Stück eine Reise nach Taize beschrieben. Damals ein Ort, wo junge Leute aus
ganz Europa hinreisten, um in dem dortigen überkonfessionellen Kloster über den
Sinn des Lebens zu sprechen, zu denken und zu meditieren. Ein anderes beherrschendes Thema war – ähnlich wie heute – der
Rechtsradikalismus, das Aufleben des Nazi-Ungeistes. In unseren Dörfern wurden
Hakenkreuze auf Häuser geschmiert, in denen Wohngemeinschaften lebten; Menschen,
die als unangepasst, undeutsch, kommunistisch galten wurden beschimpft und
bedroht. Und auch beim Kern der Bewegungen dieser Zeit – der Ökologie-Bewegung
– ist der Gegenwarts-Bezug mit der „Fridays-For-Future“-Bewegung offensichtlich.   Nachtgesang Eine Theater-Fantasie von Willi Schmidt Uraufführung: 20.4.2019, 20 Uhr, Waggonhalle Marburg (Waggonhallen-Produktion
Nr. 33 )
 "Du lagst in tiefster Todesnacht. Du sahst die Welt entrinnen." In der Stille der Nacht, wenn die Klänge des Tages verklungen sind, wird Tieferes lebendig. Träume, Erinnerungen, verborgene Gefühle gelangen an die Oberfläche. Zeit steht still. Die Gesänge der Nacht sind zu hören. Wesentliches. Poesie. Franz ist Komponist, oder war es. Denn momentan liegt er in einer Reha-Einrichtung für psychisch Erkrankte. Franz hat den Sinn seines Lebens verloren. In dieser Klink leistet Marlene ihre Sozialstunden ab, auch sie, liegt "in Todesnacht". Diese beiden verlorenen Seelen treffen sich und werden langsam zu Freunden. In einem abgelegenen Boot an der Ostseeküste erzählen sie sich von ihrem bisherigen Leben und dem Sinn ihres Lebens, der ihnen beiden entrissen wurde. Sophie und Tim. Angst, Ablehnung, Verachtung, Unterdrückung. Aus Einsamkeit wird gemeinsamer Schmerz und Heilung. Leidenschaft, Verständnis, Inspiration, Liebe. "Du lagt in tiefster Todesnacht. Da nahm ein Engel deine Hand."
 Eine surreale Inszenierung über reale Gefühle, unterstützt mit viel Musik. Text, Idee und Bühne: Willi Schmidt. Regie: Helene Becker und Katrin Holzapfel. Schauspiel: Nina Kiefer, Tabea Eschenbrenner, Willi Schmidt, Lasse DeVento.  Der Affenfelsen Theaterstück mit Live-Musik von Willi Schmidt Uraufführung: Do. 14.6.2018, 20 Uhr, Waggonhalle Marburg.
Das Theaterstück von Willi Schmidt „Der Affenfelsen“ greift die Tradition der „Wirtshaus an der Lahn“-Theatertrilogie auf. Nachdem die „Wirtshaus-Stücke“ Geschichten mit historischem Hintergrund vom Ende des 19. Jahrhunderts bis 1970 auf die Bühne brachten, spielt „Der Affenfelsen“ in der Gegenwart. Das im Volksmund „Affenfelsen“ genannte Hochhaus am Schützenpfuhl am Fuße der Adenauerbrücke in Marburg ist ein Zweckbau aus den 1970er Jahren. Auf dem Gelände des ehemaligen Wirtshauses an der Lahn entstanden Wohnungen, die in der Zeit des Erbauens hochmodern waren. Ganze Siedlungen in ähnlicher Bauweise entstanden in dieser Zeit am Rande der Stadt. Heute sind die Wohnungen in solchen Zweckbau-Siedlungen und somit auch im „Affenfelsen“ weniger begehrt. Unterstützt durch Live-Musik – Anita Naumann, Gesang, Gangolf Seitz, Klavier – werden Geschichten von (fiktiven) Bewohnern des „Affenfelsen“ erzählt, darunter auch Migranten und Flüchtlinge. Es geht dabei um menschliche Beziehungen, Geheimnisse, Kindheitserlebnisse, Suche nach Identität – thematisch aber auch um Vorurteile, Rassismus und Gewalt. Verwoben in diese Geschichten sind die beiden Hauptfiguren Lupus und Marie, die sich auf das Dach des „Affenfelsen“ begeben, wo Marie ein traumatisches Erlebnis aus ihrer Vergangenheit offenbart. Zugleich ist ein junger Mann im Keller zugange, fanatisiert von der Idee, dass brennende Asylbewerberunterkünfte nicht genug sind…   (Der Link zum gleichnamigen Video) Festhalten, was nicht festzuhalten istEin Theaterstück mit Gedichten - nach dem gleichnamigen Buch von Willi Schmidt Schauspiel: Hannah Nohr und Willi Schmidt Theater lebt vom Augenblick. Von Momenten, die auf der Bühne entstehen, in Kommunikation treten mit dem Publikum und sich wieder verflüchtigen. Bilder, Worte, Atmosphären. Für den Moment lebendig und dann nicht mehr festzuhalten, schon fort, schon vorbei. Solche Bilder nach dem Prinzip des Theaters sind auch die Gedichte von Willi Schmidt. Gemeinsam mit seiner Schauspiel-Kollegin Hannah Nohr hat er diese Gedichte zu einem atmosphärisch intensiven Theatererlebnis inszeniert. Gemeinsam durchleben sie in verdichteter Form Kindheitserinnerungen, Phantasien, Liebesglück, Liebesleid, nähern sich, berühren sich, trennen sich… Das scheinbar plötzliche Dasein der Liebe und das ebenso unerklärliche Verschwinden; Momente des Glücks, die festgehalten werden wollen und doch nicht festzuhalten sind; die Melancholie und der Schmerz des Vergänglichen, sind die wesentlichen Themen der Inszenierung. Aus den Momenten werden Bilder, festgehalten für einen Augenblick – und wieder losgelassen, geben Raum für Assoziationen - Alltagsbetrachtungen, Erinnerungen, Liebesgeschichten, Schmerz und Schönheit. Das Buch "Festhalten was nicht festzuhalten ist" mit Gedichten ist im Schweizer Wolfbach Verlag erschienen und über die Internet-Seite "synergia.de" oder überall im Buchhandel erhältlich.  
NachspielzeitTheaterstück nach einer Kurzgeschichte von Willi Schmidt Uraufführung: Waggonhalle Marburg, 30. 2016, 20 UhrMit Janette Bosy und Willi Schmidt
Eine Nacht im Theater. Eine verlassene Bühne nach einer Aufführung. Zwei Arbeitskollegen. Katja, Maskenbildnerin. Lutz, Lichttechniker. Am Abend, nach verrichteter Arbeit, ist Lutz nicht nach Hause gegangen. Wie üblich ist er zuvor als letzter durchs Haus gegangen, hat Schalter, Fenster und Türen kontrolliert, seine Tasche gepackt und den Generalschlüssel hervorgeholt. Dann ist er geblieben. Zwischen herumstehenden Scheinwerfern und Lautsprechern döst er vor sich hin. „Im leeren, dunklen Theater riecht es wie in einer Kirche. Und es liegt so ein leises Pochen in der Luft. Ich hatte keine Lust nach Hause zu gehen. Ich wollte nichts mehr sehen. Müde bin ich schon. Aber nach Hause will ich nicht.“
Katja kommt zurück in das verlassene Theater, auf der Suche nach ihren Zigaretten. Sie überraschen sich gegenseitig und bleiben. Beginnen zu erzählen, von der Arbeit, ihrem Leben, ihren Träumen, lernen sich kennen über die Oberfläche hinaus. „Es ist tatsächlich so ein Pochen im Raum. In so einem leeren Theater, wenn es rundherum schwarz abgehängt ist, kann man sich alles vorstellen. Wir könnten jetzt spazieren gehen, überall, wo wir wollen, in einem Wald in der Abenddämmerung, in den noch leeren Straßen einer aufwachenden Großstadt, an einer abgelegenen Steilküste am Meer.“
Katjas Traum ist es, einmal auf der Bühne zu stehen und die Rolle ihres Lebens zu spielen. Und Lutz will spüren, wie es ist, jemand anderes zu sein, jemand ganz anderes. Und so verbringen sie die Nacht im Theater miteinander – außerhalb der Zeit, in der „Nachspielzeit“.
Im Rahmen des Kultursommer Mittelhessen: Wilhelm und Katarina - Gasthof zur Linde Theaterstück von Willi Schmidt Theatergruppe Ebsdorfergrund Inszenierung: Mareike Dobewall, mit Anna Dassler und
Willi Schmidt
Wilhelm ist ein verschrobener Einzelgänger. Seit Jahren lebt er zurückgezogen im ehemaligen Dorfgasthof seiner Eltern. Diese sind gestorben, den Gasthof hat er nicht weitergeführt. Eines Nachts wird er durch Geräusche geweckt und entdeckt die Streunerin Marie in seinem Hof. Ungeübt im Umgang mit Menschen fassen beide allmählich Vertrauen zueinander und beginnen aus ihrem Leben zu erzählen. In Rückblicken werden Szenen aus Wilhelms Leben gezeigt, in ihnen wird Marie zu Wilhelms Jugendliebe Katarina und der “alte” Wilhelm zum “jungen” Wilhelm. “Wilhelm und Katarina” ist ein stiller Stück, welches die volle Aufmerksamkeit des Publikums erfordert. Wer ein unterhaltsames Theaterstück mit netten, alten Geschichten über ehemalige Dorfgasthäuser erwartet, wird seine Erwartung nicht erfüllt bekommen. Wer sich hingegen darauf einlässt, sich in die eigenwillige, verschrobene Welt von Wilhelm und Katarina mitnehmen zu lassen, wo sich manchmal Traum und Wirklichkeit mischen, bei denjenigen besteht die Möglichkeit sich tief berühren zu lassen ... 
 Aus "Das Wechselbalg" von Willi Schmidt, mit Corinna Kilger und Willi Schmidt (Foto: Gerd Sycha) Neben den Theaterproduktionen bieten wir auch Seminare, Fortbildungen und theaterpädagogische Projekte an. Näheres dazu in der nebenstehenden Übersicht „Seminare und Theaterpädagogik“. Was immer Sie an Theater interessiert, setzen Sie sich mit uns in Verbindung. Willi Schmidt www.waggonhalle.de www.grundblick.de |